Mike Bosner è troppo giovane per diventare un produttore di Broadway, ma ha comunque successo

Le carriere raramente vanno secondo i piani. In Job Hacks, scuotiamo gli esperti per le intuizioni che hanno coltivato nel loro cammino verso la cima del loro campo.

Nome: Mike Bosner

Città natale originale: St. Louis, nel Missouri

Lavoro: Bosner è un produttore di Broadway più noto per Bello: il musical Carole King, che ha vinto un Tony come migliore interpretazione di un'attrice in un ruolo di primo piano in un musical e si è guadagnato un premio per il miglior musical.

Come sei entrato nella produzione teatrale?

Crescendo, ero un bambino molto musicale e un accanito consumatore di teatro. Ma stavo progettando di non fare nulla legato al teatro. Sono andato all'Università di Miami perché hanno un grande programma di finanziamento internazionale. Avevo aspirazioni di creare aziende in tutto il mondo - il che è divertente, sto facendo ora.

Circa un mese prima che mi diplomassi al liceo, il mio regista teatrale mi parlò di uno stage alla Saint Louis University, dove c'era un'apertura nell'ufficio di produzione. Ricordo molto chiaramente il momento che ha cambiato la mia vita. Erano due settimane in quello stage in cui mi trovavo a un incontro di produzione per Incontrami a St. Louis. Il produttore esecutivo Paul Blake ci stava dicendo perché doveva essere in questo programma, non quel programma; questo pezzo set e non quello. Mi aprì la mente a un mondo del lavoro che non avrei mai conosciuto. Quindi Paul mi ha preso sotto la sua ala. Quando sono arrivato a scuola quell'autunno, ero così coinvolto in questa cosa del teatro che ho finito per creare un programma per fare teatro e affari, e ho mantenuto il mio internato con l'università per i prossimi due anni.

Paul finì di programmare tutto il lavoro che doveva essere fatto a New York per questo teatro a St. Louis durante le mie vacanze primaverili e le pause invernali per poter volare. Dopo la mia terza estate, Paul disse che il suo produttore associato a tempo pieno era partire - ero interessato a prendere in consegna? Ho detto, "Sì, ma sono stato a scuola da tre anni, come può essere?" Ha detto, "Se riesci a capirlo, il lavoro è tuo."

Mi sono laureato presto e mi sono trasferito a New York. Abbiamo continuato con me a lavorare come produttore associato per altri cinque anni. Quindi sono stato molto fortunato nel fatto che ho trovato un mentore che voleva guidarmi attraverso questo folle business. Ma anche quando è arrivato il momento di fare lo show di Carole King, ha detto: "Ho bisogno di un partner" e mi ha dato questa opportunità.

Pensi che trovare un mentore sia la chiave per entrare nel mondo del teatro?

Tutti hanno bisogno di un mentore e non penso che sia specifico per il teatro. Il mondo teatrale di New York in particolare è così spietato da tutte le parti. Ci sono così tante persone che vogliono farlo, e non c'è un solo modo per farlo.

Diresti che è stata la tua esperienza teatrale più gratificante finora?

Decisamente. L'abbiamo colpito fuori dal parco la nostra prima volta a fare uno spettacolo qui. La cosa divertente di Paul e della mia collaborazione è che ho appena compiuto 30 anni e lui è nei suoi 70 anni. È stata un'esperienza magica. Sto organizzando società straniere dello spettacolo. Ne abbiamo uno a Broadway e un tour nazionale in giro per gli Stati Uniti. Abbiamo una società a Londra in questo momento e stiamo cercando accordi per circa 10 altre città.

30 è insolitamente giovane per essere un produttore di Broadway?

Sono dalla parte più giovane delle persone che stanno producendo - ma il campo di produzione è cambiato drammaticamente quando il costo degli spettacoli è aumentato.

Cosa ti eccita di più della direzione in cui sta andando Broadway?

La diversità in Hamilton è davvero speciale È importante che stiamo mostrando non solo attori ma creatori da tutti i ceti sociali. Il teatro dovrebbe essere rappresentativo di una generazione e delle persone che vi abitano. Questo è quello che è successo con Shakespeare. Ha scritto commedie sulle persone, ed è una cosa davvero eccitante.

Hai menzionato come i prezzi dei biglietti salgono, ma il teatro dovrebbe essere per tutti. Come concili queste cose?

È difficile. Ogni spettacolo è diverso non solo in termini di contenuti ma in termini di business. Molto dipende da dove il tuo spettacolo sta suonando, cioè da quale teatro. Quando stavamo cercando di indossare Bellissimo, abbiamo esaminato tutti i tipi e le dimensioni di teatri diversi. Siamo finiti in una casa più piccola. Questa è stata una decisione strategica, e per questo abbiamo giocato sul gioco della domanda e dell'offerta quando eravamo molto caldi nel nostro primo anno. Un sacco di spettacoli includono che anche quando sono al loro meglio - si assicurano di mantenere un prezzo per le persone e ci sono $ 10 biglietti della lotteria e biglietti per studenti rush. Quindi ci sono molti modi per renderli accessibili. Ci vuole solo una persona coscienziosa in cima per assicurarsi che siano sempre disponibili biglietti a prezzi accessibili.

Qual è la parte più impegnativa del tuo lavoro?

Questo nostro business è stato intriso di alcuni principi pubblicitari. Facciamo pubblicità tradizionale a Il New York Times e in stampa e cartelloni pubblicitari, ma negli ultimi anni c'è stato un grande cambiamento su come è possibile utilizzare Internet.

E che dire su base giornaliera?

Mi sento come quello che la gente non sa della produzione teatrale è che è molto imprenditoriale. Alla fine della giornata, stiamo davvero gestendo un'impresa. Soprattutto uno spettacolo della nostra natura, che è al suo terzo anno di Broadway e al suo secondo anno a Londra e un tour nazionale. Gestisci un'azienda: abbiamo circa 500 dipendenti in tutto il mondo. In gran parte è solo stare al di sopra di tutti per assicurarsi che le strategie siano implementate correttamente e allo stesso tempo proteggere lo spettacolo.

Cosa intendi per "proteggere lo spettacolo"?

Proteggere la visione artistica. Abbiamo sviluppato Bellissimo cinque anni prima che comparisse davanti a un pubblico che pagava per vederlo. Quindi è il nostro lavoro e il lavoro del nostro staff artistico mantenere l'integrità artistica di ciò che state vedendo. Jessie Mueller ha vinto il Tony Award per aver interpretato la ragazza nel nostro show, ed è nostro compito assicurarci che ogni sera assistano a una performance premiata da Tony anche se Jessie ha lasciato lo show da tempo. Sono molto orgoglioso del fatto che tutte le ragazze che hanno suonato lo spettacolo in tutto il mondo ora stiano dando una performance speciale e unica.

Quando uno spettacolo piace Hamilton arriva - uno spettacolo che domina la conversazione culturale - è una buona cosa per altri spettacoli, o è frustrante?

Non c'è niente di meglio per Broadway quando uno spettacolo piace Hamilton entra ed è completamente rivoluzionario e brilla a Broadway. Hamilton è un grande trionfo sia dal punto di vista musicale che artistico. Porta più attenzione agli altri spettacoli ed è in definitiva una buona cosa per tutti.

Cosa ti entusiasma di più nell'immediato futuro?

Siamo nel bel mezzo della nostra stagione Tony in questo momento. Aspettiamo che tutti gli spettacoli siano aperti per vederli, perché pensiamo sia giusto dare a tutti la possibilità di fare il loro lavoro. Ma il nostro prossimo spettacolo sarà una versione musicale del film vacanza romana, di cui siamo molto entusiasti. Sarà in anteprima a San Francisco tra un anno e, si spera, arrivando a Broadway nell'autunno del 2017.

Hai un gioco da sogno su cui vorresti lavorare?

Al momento, no. Sono in una posizione molto fortunata di dover mantenere uno show di successo di cui sono davvero orgoglioso. Sono aperto a tutte le idee di forme e dimensioni, diversi drammaturghi e compositori - quindi non c'è una cosa che ho in mente. Sto cercando dappertutto e provando a trovare talenti con cui sono interessato a lavorare, e ad accoppiare quelle persone con persone che condividono il loro talento.